สมาร์ท อาร์ต Smart Art by kruchang

"ศิลปะ และการออกแบบ" เป็นวิชาในฝันของหลายคนที่ชอบขีดๆ เขียนๆ มาตั้งแต่เด็ก และเดี๋ยวนี้หลายสถาบันการศึกษาทั่วโลกก็เปิดสอนวิชาศิลปะในระดับปริญญากันมากมาย เพื่อรองรับตลาดแรงงานที่ต้องการบุคลากรทางด้านความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น สำหรับคนที่กำลังสนใจวิชาศิลปะ ลองอ่านความเห็นของ "เอมิเรีย โรบินสัน" อาจารย์ที่มีประสบการณ์สอนวิชาศิลปะ และการออกแบบมา 7 ปี ดูว่าเธอพบความผิดพลาดอะไรจากนักเรียนที่สอนมานับพันคนบ้าง 1. คิดว่าเรียนศิลปะแล้วมีแต่ความสนุกไม่เครียด ศิลปะเป็นงานอดิเรกที่หลายคนมีไว้เพื่อผ่อนคลาย แต่หากเรียนศิลปะอย่างจริงจังมันมีรายละเอียดมากกว่านั้นหลายเท่า และงานก็หนักสุดๆ ต้องส่งชิ้นงานทุกอาทิตย์ แถมมีความกดดันจากเพื่อนที่เก่งกว่าอีกด้วย เรียกได้ว่าต้องใจรักจริงๆ ถึงจะเรียนรอด ศิลปะเป็นวิชาที่ไม่ได้จบแค่ในห้องเรียน ส่วนใหญ่ต้องเอางานมาทำต่อในเวลาว่างกันทั้งนั้น ถ้าอยากจะมาเรียนสนุกลุกนั่งสบาย ขอให้คิดใหม่ 2. ต้องบิ้วอารมณ์ให้ได้ที่ก่อนถึงจะเริ่มทำงานศิลปะได้ การมีอารมณ์ร่วมกับสิ่งที่ทำถือเป็นเรื่องดี แต่บางคนมัวแต่บิ้วอารมณ์ตัวเองจนไม่ได้เริ่มลงมือทำอะไรสักที หรือบางที...

ศิลปะสร้างสรรค์ คือกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นกระบวนการในการปฏิบัติชิ้นงานต่อๆ กัน ในลักษณะต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการปั้น การฉีก ปะ การวาดภาพ ระบายสี การร้อย และการพับกระดาษ  ศิลปะสร้างสรรค์ มีคุณค่า และมีความสาคัญอย่างยิ่งสาหรับเด็กๆ เด็กสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระช่วยผ่อนคลายความคับข้องใจ ส่งเสริมให้เด็กรู้จักการแบ่งปัน เรียนรู้การเข้าสังคม รู้จักการทางานด้วยตนเอง และความสาเร็จในการสร้างสรรค์ ผลงานศิลปะที่เด็กๆ ทำจะช่วยให้เกิดความภาคภูมิใจในตัวเอง  นอกจากนี้แล้วยังส่งผลต่อพัฒนาการเด็กในหลายๆ ด้าน ประกอบด้วย พัฒนาการทางด้านร่างกาย ส่งเสริมพัฒนาการทำงานที่ประสานสัมพันธ์กันระหว่างการใช้กล้ามเนื้อมือ และประสาทตา ทำให้อวัยวะต่างๆ ของร่างกายมีความแข็งแรง มีทักษะในการทางานที่คล่องตัวขึ้นเกิดความสัมพันธ์กันของร่างกาย  พัฒนาการทางด้านอารมณ์ ทำให้เด็กมีความชื่นบาน สนุกสนาน ยิ่งเด็กได้ประสบผลสาเร็จในงานที่ลงมือทำ ก็ยิ่งทำให้เด็กเชื่อมั่นในตนเองบนพื้นฐานของความรัก และความรู้สึกภาคภูมิใจในความสามารถของตนเอง ส่งผลให้เด็กมีสุขภาพจิตที่ดี สามารถมองโลกสวยงามด้วยสายตา ที่สวยงาม สดใส ตลอดจนมีความร...

8 เคล็ด (ไม่) ลับ วาดรูปแบบง่ายๆ สไตล์ครูช้าง หากทุกๆ คนนำ 8 เคล็ดลับวิชานี้ไปลองฝึกทำกันดูเป็นประจำๆ การวาดรูปของทุกๆ คนจะไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไป 1. หาแรงบันดาลใจจากทุกๆ สิ่งที่อยู่รอบๆ ตัว ทั้งเรื่องราวต่างๆ ที่เกิดขึ้น ทิวทัศน์ สภาพแวดล้อม ผู้คน ความรู้สึก อารมณ์ ทุกๆ สิ่งที่เราสามารถถ่ายทอดออกมาเป็นรูปวาดได้ทั้งเหมือนจริง และเป็นแบบนามธรรม 2. ฝึกร่างรูปเยอะๆ ร่างด้วยดินสอแบบเบาๆ ในรูปทรง รูปร่างต่างๆ เพื่อให้เกิดความชำนาญ ที่สำคัญเวลาร่างรูปนั้น อย่ากดดินสอหนักมือจนกระดาษเป็นรอย ร่างให้เบาที่สุด เหมือนไม่เห็นแต่เห็น 3. ฝึกวาดรูปทุกอย่าง ทุกแบบ รูปอะไรก็ได้ที่อยากวาด เพราะเรากำลังอยู่ในช่วงของการฝึกพื้นฐานของการวาดรูป อย่าจำกัดตัวเองด้วยการวาดภาพแต่เพียงอย่างเดียวในเบื้องต้น จงสนุก และมีความสุขกับการวาดภาพ 4. ดูผลงานศิลปะ และรูปแบบการวาดรูปของคนอื่นเยอะๆ ที่หลากหลาย เพื่อนำมาเป็นแรงบันดาลใจ 5. นักวาดรูปที่เก่งๆ มักจะกล่าวเสมอๆ ว่า "การวาดภาพนั้นมีอยู่เพียง 2 สิ่งคือ การตัดสินใจวาดรูปไปบนกระดาษ และคิดว่าจะให้รูปนี้มันออกมาเป็นอย่างไร" 6. เมื่อไรที่ฝึกวาดรูปไปเรื่อยๆ สาม...

การออกแบบ หมายถึง การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ หรือปรับปรุงดัดแปลงสิ่งที่มีอยู่ให้ดีขึ้น และมีรูปแบบที่เปลี่ยนไปจากเดิม การถ่ายทอดรูปแบบจากความคิดออกมาเป็นผลงาน ที่ผู้อื่นสามารถมองเห็น รับรู้ หรือสัมผัสได้ ซึ่งการออกแบบครอบคลุมถึงการออกแบบวัตถุ ระบบ หรือ ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ และยังรวมไปถึง การคิดเชิงออกแบบ (design thinking) แบบที่ออกมาอาจเป็นสิ่งที่เป็นไปได้จริง หรือแบบที่เป็นเพียงนามธรรมก็ได้ ผู้ที่ออกแบบจะเรียกว่า นักออกแบบ ซึ่งหมายถึงคนที่ทำงานวิชาชีพในสาขาการออกแบบที่แตกต่างกันไป เช่น นักออกแบบแฟชั่น, นักออกแบบแนวความคิด หรือนักออกแบบเว็บไซต์ การออกแบบนั้นมีความจำเป็นที่ต้องพิจารณาด้าน สุนทรียศาสตร์ ประโยชน์ใช้สอย หลักเศรษฐศาสตร์ และมุมมองสังคมการเมือง ทั้งในสิ่งที่ออกแบบและขั้นตอนการออกแบบ การออกแบบอาจเกี่ยวข้องกับการค้นหาข้อมูล ความคิด การทำแบบจำลอง การปรับแก้แบบแบบมีปฏิสัมพันธ์ และ การรื้อแบบใหม่ (re-design) ขณะที่ความหลายหลายของการออกแบบอาจรวมไปถึง เสื้อผ้า ส่วนต่อประสานกราฟิกกับผู้ใช้ ตึกระฟ้า เอกลักษณ์องค์กร การจัดการกระบวนการทางธุรกิจ หรือแม้กระทั่งกระบวนการออกแบบเอง การแบ่งประเภท...